LG 구겐하임 어워드

포브스코리아 - 예술과 기술을 넘나드는 스토리텔러

김아영 작가는 올해 가장 주목받는 미디어 아티스트 중 한 명이다. 지난 3월, 세계적인 미디어 아트 상인 ‘LG 구겐하임 어워드’의 한국인 최초 수상자로 선정되었으며, 2023년에는 세계 최대 미디어 아트 어워드인 ‘프리 아르스 일렉트로니카(Prix Ars Electronica)’에서 최고상인 골든 니카(Golden Nica)를 수상한 바 있다.

영상, 사운드, 텍스트, 퍼포먼스를 결합한 그녀의 작품은 기술과 인간의 상호작용을 넘어, 현대 사회의 복잡한 사회·정치적 맥락을 예술적 언어로 풀어낸다. 그녀는 19세기 말 거문도 사건, 영국의 경마산업이 국내에 안착하는 과정에서 생긴 비극을 조명하는 등 역사적 사실과 동시대적 이슈를 오가며, 철학적 깊이를 지닌 내러티브를 구축해 왔다.

김아영은 "예술가는 자신의 내면으로 깊이 다이빙해 바닥을 치고, 고통을 감내하며 자기와 싸우는 과정 속에서 탄생하는 언어와 미학에 사람들이 감동하고 공감하게 된다"고 말한다. 이번 수상을 계기로, 그녀는 디지털 기반 예술의 세계적 흐름 속에서 더욱 강한 존재감을 발휘할 것으로 기대된다.

기술 애호가 김아영

김아영은 최근 LG 구겐하임 어워드와 ACC 퓨처 프라이즈를 연달아 수상하며 세계 미술계의 주목을 받고 있는 한국 작가다. 그녀의 대표작 중 하나인 Delivery Dancer’s Arc: Inverse는 AI, CGI, 게임 엔진 등 최첨단 디지털 기술을 활용한 3채널 영상 설치작으로, 전작 Delivery Dancer’s Sphere에서 처음 등장한 두 여성 배달기사 Ernst Mo와 En Storm(Monster의 재조합)의 이야기를 이어간다. 김아영은 현실과 가상이 교차하는 서울을 무대로 노동과 여가가 뒤섞인 '딜리버리 댄서'들의 이야기를 펼쳐왔으며, 후속작에서는 이들을 미래의 가상 세계 '노바리아'에 재등장시켜, AI가 편집까지 관여하는 방식으로 작품의 형식을 확장시켰다.

일부에서는 이러한 AI 기술들이 인간의 행위의 마지막 보루로 여겨지는 예술적 영역에 대한 침략으로 볼 수도 있지만, 김아영에게는 형식적, 개념적 잠재력을 통합할 수 있는 새로운 도구이다. 그러나 이것이 기술에 대한 무조건적인 수용과 낙관이 아니라는 점은 그녀의 대표작인 Delivery Dancers 시리즈에서 나타나는 ‘긱 이코노미’에 대한 비판적 묘사에서 드러난다. 기술에 대한 이러한 태도는 그녀의 초기작 Zepheth 시리즈에서도 드러나는데, 그녀는 석유 산업과 이주노동이라는 역사적 서사를 컴퓨터 생성 이미지, 3D 모델링 기술, 그리고 그린스크린 비디오를 활용해 새로운 퍼포먼스로 구성한 바 있다.

김아영의 작업은 기술을 단순히 위협으로 보는 논쟁적 시각에서 벗어나, 새로운 세계를 상상하는 도구로 전환시키는 데 주력한다. 현재 그녀의 작품은 베를린의 함부르거 반호프와 브리즈번의 퀸즐랜드 아트갤러리에서 전시 중이며, 오는 11월에는 뉴욕 MoMA PS1에서도 소개될 예정이다.

5월 뉴욕 아트위크의 ‘여왕’ 김아영.. “AI와의 동행, 아주 먼 과거에서 시작됐다”

김아영 작가는 첨단 기술과 예술을 접목해 미래적 상상력을 구현하는 선도적인 미디어 아티스트로, 제3회 LG 구겐하임 어워드에서 한국인 최초 수상자로 선정되었다. 생성형 AI, VR, 모션그래픽 등 다양한 기술을 활용해 현대 사회의 문제와 고대 신화, 역사적 모티프를 연결하며 시공간을 넘나드는 서사를 구축한다. 그의 작업은 여성 배달 노동자나 산업화 시대의 유령 노동자 등 현실에서 출발한 픽션을 영상과 설치로 풀어내며, AI와 실시간 협업을 통행 작품의 방향을 유연하게 확장시키기도 한다. 종로 낙원상가 아파트에서 작업하며 고서와 신화에 몰두하는 그는, “미래는 과거에 답이 있다”는 철학 아래 잊힌 기술과 장소를 탐구하고 이를 가장 미래적인 이미지로 재구성한다. 베네치아 비엔날레, 프리 아르스 일렉트로니카 등 국제 무대에서도 주목받고 있으며, 기술을 예술의 언어로 치환해 산업계와 예술계를 동시에 매료시키고 있다.